Presety do Lightrooma – 10 zestawów, które warto znać

Presety do Lightrooma to zapisane ustawienia obróbki, które pozwalają szybciej nadać zdjęciom określony kierunek kolorystyczny i zachować spójność całej galerii. Dobry preset nie powinien jednak działać jak filtr nakładany na każde zdjęcie tak samo. Najlepiej traktować go jako punkt startowy, który następnie dopasowujesz do ekspozycji, balansu bieli, światła i koloru skóry.

Ma to szczególne znaczenie w fotografii ślubnej, portretowej i rodzinnej. Fotograf wraca z reportażu z setkami albo tysiącami zdjęć wykonanych w bardzo różnych warunkach: przy oknie, w kościele, w cieniu, w pełnym słońcu, na parkiecie i podczas pleneru. Preset może skrócić obróbkę i pomóc utrzymać wspólny charakter materiału, ale nie powinien próbować zastąpić decyzji fotografa.

W tym przewodniku wyjaśniam, czym właściwie są presety, jak wybierać gotowe zestawy, czego szukać w presetach ślubnych oraz czym różnią się dobre, profesjonalnie przygotowane presety od przypadkowych paczek pobranych z Internetu. Dalej znajdziesz też zestawienie 10 presetów Lightroom, które warto znać, jeśli fotografujesz ludzi.

Co to są presety w Lightroomie?

Preset Lightrooma to zapisany zestaw parametrów edycji zdjęcia, który można zastosować do kolejnych fotografii. Może obejmować między innymi kontrast, krzywą tonalną, HSL, color grading, ziarno, wyostrzenie czy sposób pracy z poszczególnymi kolorami.

Preset nie jest tym samym co filtr nakładany na gotowy obraz. Po jego zastosowaniu wszystkie ustawienia Lightrooma nadal możesz zmieniać. Możesz więc nałożyć preset, a później osobno poprawić ekspozycję, temperaturę, tintę, kontrast czy kolor skóry.

W praktyce oznacza to, że preset powinien być traktowany jako zapisany kierunek obróbki, a nie jako skończony efekt.

Po co fotografowi presety do Lightrooma?

Największą zaletą presetów nie jest to, że pozwalają zmienić wygląd pojedynczego zdjęcia jednym kliknięciem. Ważniejsze jest to, że pomagają szybciej rozpocząć obróbkę całej serii.

• Przyspieszają pracę – zamiast za każdym razem budować kolor od zera, zaczynasz od sprawdzonego zestawu ustawień.
• Pomagają utrzymać spójność – szczególnie w reportażach ślubnych i rodzinnych, w których zdjęcia powstają w wielu miejscach i warunkach.
• Ułatwiają budowanie własnego stylu – ten sam punkt wyjścia może być stopniowo dopasowywany do sposobu fotografowania.
• Pomagają w nauce Lightrooma – możesz zobaczyć, jakie ustawienia odpowiadają za konkretny efekt i jak zmieniają obraz.

Preset nie naprawi jednak źle ustawionego balansu bieli, przypadkowego światła czy błędnej ekspozycji. Ten sam zestaw ustawień może zachować się zupełnie inaczej na zdjęciu wykonanym podczas złotej godziny, w ciemnej sali weselnej i pod zielonym światłem odbitym od trawy.

Jak wybrać dobry preset do Lightrooma?

Nie wybieraj presetu wyłącznie na podstawie jednego efektownego zdjęcia „przed i po”. Zwróć uwagę przede wszystkim na rodzaj fotografii, w której pracujesz, sposób odwzorowania skóry oraz zachowanie presetu w różnych warunkach oświetleniowych.

1. Dopasuj preset do rodzaju fotografii

Innych ustawień potrzebuje fotografia wnętrz, innych krajobraz, a jeszcze innych portret i reportaż ślubny. W fotografii ludzi szczególnie ważne są skóra, biel sukni ślubnej, zieleń otoczenia i sposób, w jaki preset reaguje na mieszane światło.

2. Sprawdź kolor skóry

Twarz bardzo szybko pokazuje, czy preset jest zbyt agresywny. Jeśli skóra robi się nienaturalnie pomarańczowa, szara, zielona albo czerwona, nawet efektowne tło nie uratuje zdjęcia.

W portrecie lepiej sprawdza się preset, który pozostawia fotografowi miejsce na dalsze dopasowanie skóry, niż taki, który od razu mocno przesuwa czerwienie i pomarańcze.

3. Zobacz, jak preset zachowuje się w różnym świetle

Dobre presety powinny być testowane na czymś więcej niż jednym plenerze o zachodzie słońca. Warto sprawdzić przykłady wykonane w cieniu, we wnętrzu, podczas zachmurzenia, w mocnym świetle i przy sztucznym oświetleniu.

4. Zastanów się, czy potrzebujesz mocnego efektu czy dobrego punktu startowego

Mocno stylizowany preset może wyglądać bardzo atrakcyjnie na kilku zdjęciach, ale znacznie trudniej utrzymać za jego pomocą spójny reportaż. Jeśli obrabiasz zdjęcia klientów, większą wartość często daje zestaw subtelniejszy, który pozwala dopasować efekt do konkretnej sceny.

Jakie presety sprawdzają się w fotografii ślubnej?

Dobry preset ślubny powinien przede wszystkim pomagać utrzymać wspólny charakter zdjęć wykonanych w bardzo różnych warunkach. Reportaż ślubny potrafi rozpocząć się w ciemnym pokoju podczas przygotowań, później przenieść do kościoła, następnie w pełne słońce, a wieczorem na salę oświetloną światłem mieszanym i kolorowymi lampami.

Dlatego przy wyborze presetów ślubnych szczególnie zwróciłbym uwagę na:

• naturalne odcienie skóry,
• zachowanie bieli i jasnych fragmentów zdjęcia,
• kontrolę zieleni podczas pracy w plenerze,
• sposób pracy z cieniem,
• możliwość szybkiej korekty balansu bieli,
• spójność między zdjęciami wykonanymi w różnym świetle.

Preset ślubny nie musi sprawić, że wszystkie zdjęcia będą wyglądały identycznie. Ważniejsze, aby tworzył wspólną bazę kolorystyczną, którą można dopasować do przygotowań, ceremonii, pleneru i przyjęcia.

Jeśli właśnie takiego punktu wyjścia szukasz, możesz zobaczyć presety Lightroom – Film Look Niezłych Aparatów, stworzone z myślą o fotografii ślubnej, rodzinnej i portretowej.

Czym różnią się dobre presety od przypadkowych paczek z Internetu?

Określenie „profesjonalne presety do Lightrooma” samo w sobie niewiele mówi. Z punktu widzenia fotografa ważniejsze jest to, jak zestaw został przygotowany i do czego ma służyć.

Przy ocenie gotowych presetów zwróciłbym uwagę przede wszystkim na trzy rzeczy.

• Powtarzalność efektu – czy preset działa sensownie na różnych zdjęciach, czy tylko na bardzo konkretnym materiale pokazowym?
• Kontrolę nad skórą i kolorem – czy efekt można łatwo dopasować bez walki z ekstremalnymi ustawieniami?
• Praktyczne zastosowanie – czy zestaw przyspiesza obróbkę całej galerii, czy zachęca jedynie do przeskakiwania między dziesiątkami efektów?

Właśnie dlatego w poniższym zestawieniu nie interesuje mnie wyłącznie to, który preset wygląda najbardziej spektakularnie. Ważniejsze jest, czy może być użytecznym narzędziem w realnej pracy.

Ranking: 10 presetów Lightroom do portretów i fotografii ślubnej

Poniższe zestawy reprezentują różne podejścia do koloru: od stosunkowo naturalnych presetów przeznaczonych do pracy z klientami po mocniejsze emulacje analogowe. Nie istnieje jeden preset najlepszy do każdego zdjęcia. Dlatego przy każdym zestawie wskazuję nie tylko jego mocne strony, ale również sytuacje, w których może wymagać większej kontroli.

1. Niezłe Aparaty Film Look

Niezłe Aparaty Film Look to zestaw 10 presetów kolorowych i 2 czarno-białych przygotowany z myślą o fotografii ślubnej, rodzinnej i portretowej.

Założenie jest proste: preset ma tworzyć filmowy kierunek obróbki, ale pozostawić fotografowi możliwość dopasowania zdjęcia do konkretnego światła. Nie chodzi więc o ekstremalną stylizację, lecz o bazę do dalszej pracy.

Według opisu produktu zestaw został przygotowany na podstawie realnych sesji i ma pomagać zachować spójność zdjęć wykonywanych w zmiennych warunkach. Więcej informacji i przykłady znajdziesz na stronie Presety Lightroom – Film Look.

Najlepiej sprawdzi się: ślub, sesja narzeczeńska, portret, fotografia rodzinna i lifestyle.

Największa zaleta: filmowy charakter bez konieczności budowania całej kolorystyki od zera.

Ograniczenie: osoby szukające ekstremalnego „dark & moody” albo bardzo mocno stylizowanego edytorialu mogą uznać efekt za zbyt subtelny.

Ocena: 9,5/10.

2. RNI Films – All Films Pack 5

RNI Films All Films 5 jest przeznaczony dla fotografów zainteresowanych emulacją analogowych materiałów fotograficznych. Producent opisuje zestaw jako profile i presety oparte na zdigitalizowanych materiałach filmowych i udostępnia je między innymi dla Lightrooma, Adobe Camera Raw i innych środowisk pracy. Szczegóły znajdziesz na stronie RNI.

To bardziej rozbudowany zestaw niż klasyczna paczka kilku presetów. Fotograf dostaje wiele kierunków inspirowanych negatywami, slajdami i materiałami czarno-białymi.

Najlepiej sprawdzi się: portret, lifestyle, fotografia kreatywna i praca fotografa, który lubi świadomie dobierać charakter emulsji.

Największa zaleta: duża różnorodność emulacji filmowych.

Ograniczenie: dla początkującego tak duża liczba możliwości może utrudniać stworzenie prostego i powtarzalnego workflow.

Ocena: 9/10.

3. DVLOP – Noble Presets

DVLOP jest platformą znaną z presetów tworzonych we współpracy z fotografami. Jednym z ważnych elementów jej systemu jest dopasowanie kolorystyczne do różnych modeli aparatów. Producent opisuje to szerzej na dvlop.com.

Noble Presets idą w stronę jasnej, eleganckiej fotografii ślubnej. Dobrze pasują do plenerów, portretów wykonywanych w miękkim świetle oraz jasnych wnętrz.

Najlepiej sprawdzi się: ślub, sesja narzeczeńska, fotografia rodzinna i jasny portret.

Największa zaleta: czysty i elegancki kierunek kolorystyczny.

Ograniczenie: materiał wykonany w mocno mieszanym lub trudnym świetle może wymagać większej korekty.

Ocena: 8,8/10.

4. Archipelago Presets

Archipelago kojarzy się przede wszystkim z bardziej nastrojową i stylizowaną obróbką. W oficjalnym sklepie Archipelago zestawy dzielone są między innymi na kategorie true color, filmic, earthy i cinematic.

To propozycja dla fotografów, którzy chcą nadać zdjęciom wyraźny charakter i niekoniecznie zależy im na neutralnym odwzorowaniu koloru.

Najlepiej sprawdzi się: portret artystyczny, sesje par, plener, fotografia lifestyle i bardziej autorski reportaż.

Największa zaleta: rozpoznawalny, nastrojowy charakter.

Ograniczenie: część kierunków może być zbyt mocno stylizowana do klasycznego portretu rodzinnego albo jasnej galerii ślubnej.

Ocena: 8,7/10.

5. The Preset Supply Co. – Cascade Pack

Cascade Pack kojarzony jest z filmowym, ale stosunkowo stonowanym sposobem pracy z kolorem. Zestawy tego typu znajdziesz obecnie w ekosystemie Meridian Presets.

To kierunek dla fotografów, którzy nie chcą bardzo jasnego i pastelowego looku, ale jednocześnie nie szukają ekstremalnego „dark & moody”.

Najlepiej sprawdzi się: plener, ślub, sesje par, naturalne światło i lifestyle.

Największa zaleta: filmowy charakter, który nadal pozostaje stosunkowo uniwersalny.

Ograniczenie: nie jest to kierunek dla fotografów szukających bardzo jasnej, „airy” estetyki.

Ocena: 8,5/10.

6. VSCO – Presets

VSCO odegrało dużą rolę w popularyzacji estetyki analogowej w fotografii cyfrowej. Starsze pakiety VSCO Film stały się dla wielu fotografów jednym z punktów odniesienia przy budowaniu filmowej kolorystyki.

Charakterystyczne jest tutaj raczej poszukiwanie organicznego obrazu, miękkich przejść tonalnych i mniej cyfrowej kolorystyki niż tworzenie jednego uniwersalnego efektu.

Najlepiej sprawdzi się: portret, lifestyle, naturalne światło i fotografia inspirowana analogiem.

Największa zaleta: estetyka, która silnie wpłynęła na rozwój współczesnego „film looku”.

Ograniczenie: filmowy kierunek zwykle wymaga kontroli ekspozycji i balansu bieli; samo zastosowanie presetu nie gwarantuje dobrego koloru.

Ocena: 8,4/10.

7. Phil Chester Presets – Essentials Collection

Phil Chester Presets to zestawy stworzone przez Phila Chestera i Sarę K Byrne. Essential Pack jest nastawiony na połączenie wszechstronności, koloru i filmowego charakteru. Więcej informacji znajduje się na stronie Phil Chester Lightroom.

To ciekawa propozycja dla osób pracujących gdzieś pomiędzy fotografią ślubną, lifestyle’em i bardziej edytorialnym portretem.

Najlepiej sprawdzi się: sesje par, śluby alternatywne, portret kreatywny i lifestyle.

Największa zaleta: połączenie stosunkowo komercyjnego charakteru z bardziej autorską kolorystyką.

Ograniczenie: wymaga większej świadomości koloru niż bardzo proste zestawy nastawione wyłącznie na neutralną skórę.

Ocena: 8,2/10.

8. Kindred Presets – Kindred Collection

Kindred Presets mocno akcentują sposób pracy z kolorem skóry i zachowanie naturalnego światła. Producent opisuje swoje podejście szerzej na kindredpresets.com.

Estetycznie jest to kierunek dość czysty, jasny i przyjazny fotografii ludzi, dlatego dobrze pasuje do ślubów, sesji rodzinnych i lifestyle’u.

Najlepiej sprawdzi się: fotografia rodzinna, dziecięca, ślubna i lifestyle.

Największa zaleta: nacisk na skórę i stosunkowo naturalny kolor.

Ograniczenie: osoby szukające ciemnej, kinowej lub mocno edytorialowej estetyki mogą uznać ten kierunek za zbyt spokojny.

Ocena: 8,1/10.

9. Looks Like Film – Presets

Looks Like Film rozwinęło się wokół społeczności fotografów zainteresowanych analogową estetyką i fotografią ślubną. Dostępne na stronie Looks Like Film Presets zestawy są kierowane między innymi do fotografów ślubnych, portretowych i lifestyle’owych.

Ich wspólnym kierunkiem jest połączenie filmowej kolorystyki z użytecznością w pracy na większej liczbie zdjęć.

Najlepiej sprawdzi się: reportaż ślubny, sesje par, naturalne światło i lifestyle.

Największa zaleta: równowaga pomiędzy filmowym charakterem a komercyjną użytecznością.

Ograniczenie: dla osób poszukujących bardzo mocnej stylizacji część presetów może być zbyt zachowawcza.

Ocena: 8,2/10.

10. Greater Than Gatsby – Wedding Collection

Greater Than Gatsby jest znane z rozbudowanych zestawów presetów i akcji przeznaczonych dla fotografów. Wedding Collection obejmuje wiele kierunków obróbki fotografii ślubnej. Informacje o dostępnych zestawach znajdują się na Greater Than Gatsby.

To podejście bardziej „narzędziowe”: zamiast jednego, konsekwentnego stylu fotograf otrzymuje dużą liczbę możliwych kierunków.

Najlepiej sprawdzi się: fotograf, który chce eksperymentować z różnymi stylami w Lightroomie.

Największa zaleta: duża liczba możliwości.

Ograniczenie: rozbudowane paczki mogą utrudniać zachowanie jednego, rozpoznawalnego stylu całej galerii.

Ocena: 7,7/10.

Jak dobrać preset do własnego stylu zdjęć?

Najprostszy błąd polega na wyborze presetu wyłącznie dlatego, że spodobało Ci się zdjęcie reklamowe. W praktyce efekt zależy nie tylko od samego pliku preset, ale również od światła, ekspozycji, balansu bieli, aparatu i sposobu fotografowania.

Jeżeli fotografujesz głównie ludzi, zacząłbym od trzech pytań:

• Czy podoba mi się sposób, w jaki preset oddaje skórę?
• Czy pasuje do światła, w którym najczęściej fotografuję?
• Czy jestem w stanie zastosować podobny kierunek do całej galerii, a nie tylko do kilku zdjęć?

Jeśli interesuje cię konkretnie estetyka analogowa, przeczytaj też Film Look w Lightroomie: jak uzyskać efekt Kodak Portra?.

Dobrym uzupełnieniem jest również tekst Dlaczego twoje zdjęcia nie wyglądają jak z negatywu?, który pokazuje, dlaczego samo przesunięcie kolorów w stronę „filmowego looku” nie wystarcza, aby fotografia zaczęła przypominać analog.

Dlaczego preset wygląda inaczej niż na zdjęciu sprzedażowym?

Preset może wyglądać inaczej niż na zdjęciu demonstracyjnym, ponieważ każde zdjęcie ma inne światło, ekspozycję, balans bieli i kolorystykę. Preset modyfikuje dane, które już znajdują się w pliku. Nie tworzy nowego światła ani nie zmienia warunków, w których wykonano fotografię.

Na efekt wpływają między innymi:

• temperatura i zabarwienie światła,
• ekspozycja zdjęcia,
• model aparatu i profil kolorystyczny,
• odbicia od ścian, roślinności i innych powierzchni,
• kolor skóry, ubrań i otoczenia,
• kontrast sceny.

Dlatego po zastosowaniu presetu najczęściej warto ponownie sprawdzić ekspozycję i balans bieli, a dopiero później oceniać kolor skóry czy kontrast.

Presety Lightroom czy ręczna obróbka?

Najpraktyczniejszy workflow to preset połączony ze świadomą korektą. Preset przyspiesza powtarzalną część procesu, natomiast ręczna obróbka pozwala dopasować konkretną fotografię do warunków, w których powstała.

Przy dużym reportażu możesz na przykład zastosować jeden kierunek kolorystyczny do całej serii, zsynchronizować część ustawień, a następnie indywidualnie dopracować ekspozycję i balans bieli poszczególnych scen.

Właśnie w takim zastosowaniu preset ma największy sens: nie jako sposób na uniknięcie obróbki, ale jako sposób na ograniczenie liczby decyzji, które trzeba powtarzać przy każdym zdjęciu.

Najczęstsze błędy przy używaniu presetów

Nakładanie presetu bez sprawdzenia ekspozycji

Jeśli plik jest znacznie jaśniejszy albo ciemniejszy niż materiał, na którym przygotowano preset, kontrast i kolor mogą zachować się zupełnie inaczej.

Ignorowanie balansu bieli

Jest to szczególnie widoczne przy zdjęciach ludzi. Zbyt ciepły materiał po zastosowaniu filmowego presetu może dodatkowo przesunąć skórę w stronę pomarańczy. Zbyt zimny może sprawić, że twarz zacznie wyglądać szaro.

Mieszanie wielu presetów w jednej galerii

Jeżeli każde zdjęcie ma inny kontrast, kolor zieleni i sposób odwzorowania skóry, galeria szybko traci spójność. Lepiej wybrać jeden podstawowy kierunek i traktować jego warianty jako narzędzia do konkretnych warunków.

Próba ratowania złego światła presetem

Preset może zmienić kolor i kontrast, ale nie zmieni kierunku światła. Jeśli twarz została oświetlona twardym światłem z góry albo ma silny zielony zafarb od otoczenia, nadal trzeba świadomie skorygować zdjęcie.

Czy darmowe presety Lightroom mają sens?

Tak. Darmowe presety mogą być dobrym sposobem na naukę Lightrooma i sprawdzenie, czy praca na gotowych ustawieniach odpowiada Twojemu workflow.

Nie ma powodu zakładać, że darmowy preset musi być gorszy tylko dlatego, że nic nie kosztuje. Problem pojawia się wtedy, gdy zestaw został przygotowany głównie po to, aby efektownie wyglądać na jednym zdjęciu promocyjnym, a nie po to, aby pracować na całej serii fotografii.

Jeżeli fotografujesz hobbystycznie, darmowe presety mogą w zupełności wystarczyć do eksperymentów. Płatny zestaw zaczyna mieć większy sens wtedy, gdy zależy Ci na określonym kierunku kolorystycznym, spójnych wariantach i rozwiązaniu przygotowanym pod konkretny rodzaj fotografii.

Dotyczy to szczególnie presetów ślubnych. Przy pracy komercyjnej warto patrzeć nie tylko na efekt pojedynczej fotografii, ale na to, jak zestaw zachowuje się podczas obróbki całego reportażu.

Kiedy warto kupić gotowe presety do Lightrooma?

Zakup presetów ma największy sens wtedy, gdy masz już określony kierunek, w którym chcesz prowadzić obróbkę, i zależy Ci na skróceniu czasu potrzebnego do stworzenia powtarzalnego efektu.

Jeśli natomiast dopiero zaczynasz fotografować i jeszcze nie wiesz, jaki styl Ci odpowiada, warto najpierw poeksperymentować z różnymi rodzajami obróbki i zobaczyć, jak zmienia się zdjęcie po korekcie światła, balansu bieli i koloru.

Jeżeli fotografujesz śluby, rodziny albo portrety i zależy Ci na filmowym punkcie wyjścia do dalszej obróbki, możesz sprawdzić Presety Lightroom – Film Look Niezłych Aparatów.

Podsumowanie: jaki preset Lightroom wybrać?

Najlepszy preset Lightroom to nie ten, który najmocniej zmienia zdjęcie, ale ten, który daje Ci dobry i powtarzalny punkt wyjścia do dalszej obróbki.

Jeżeli fotografujesz ludzi, zwracaj przede wszystkim uwagę na kolory skóry, zachowanie świateł i cieni oraz możliwość wykorzystania tego samego kierunku na całej sesji. Przy fotografii ślubnej dochodzi jeszcze jedno wymaganie: preset powinien być wystarczająco elastyczny, aby pracować z materiałem wykonanym w bardzo różnych warunkach.

RNI, Noble, Archipelago, VSCO, Kindred czy Phil Chester pokazują różne podejścia do koloru i mogą być dobrym źródłem inspiracji. Jeśli jednak szukasz zestawu przygotowanego konkretnie jako filmowy punkt wyjścia do zdjęć ślubnych, rodzinnych i portretowych, sprawdź Presety Lightroom – Film Look od Niezłych Aparatów.